Как перестать беспокоиться и начать творить

Будем жить: личный рост

Мы решили внести свежую струю в рубрику «Будем жить: личный рост», дополнив традиционные лечебные советы и упражнения мастер-классами творческого содержания. Многие люди нетворческих профессий всю жизнь мечтают написать рассказ или начать рисовать, но страхи и неуверенность в себе не дают им это сделать. Сегодня мы расскажем, как подойти к выбору материала и написать свою первую работу с нуля.

Как преодолеть страх и неуверенность?
Именно внутренние страхи и боязнь критики окружающих мешают людям подступиться к такому предмету, как живопись или графика. Для обретения уверенности в себе рекомендуем вам посмотреть полотна великих художников, продающиеся за миллионы долларов. Какой жанр вас привлекает? Любите портреты, но не знаете, как рисовать людей? И не надо! Выражайте свои чувства от этого человека, присмотритесь, какая его главная особенность, что бросается в глаза. Какая эмоция в данный момент написана на его лице? Вот, например, автопортрет Пабло Пикассо 1938 года. Если бы не сохранилось фотографий художника, никто бы так и не узнал, как он выглядел, до такой степени Пикассо был мастером искажений.

25 001

Пикассо, автопортрет, 1938
А может, вы хотели бы выразить свое настроение большими цветовыми пятнами, но чистый белый холст или лист бумаги вводит вас в ступор? Посмотрите полотна Василия Кандинского, который стоял у истоков русского абстракционизма. Коллекции Кандинского насчитывают огромное количество подобных абстракций, и все они находятся сейчас в музеях мира.

25 002

В. Кандинский «Квадраты с концентрическими кругами», 1913
А может, вам нравятся многофигурные композиции, но вы считаете, что рисование людей – это самая сложная задача в живописи? А вот Анри Матисс так не считал. Его знаменитый «Танец» висит сейчас в Эрмитаже, это огромное полотно, размером примерно 2,5/4 метра. Искусствоведы в один голос говорят о пластике фигур, об эксцентричности и завораживающей магии движения, но если вы далеки от искусства, то подумаете:
«Да и я нарисовал бы не хуже!» Вот и нарисуйте, не стесняйтесь!

25 003

Анри Матисс «Танец», 1910
Последний аргумент против страхов – их тоже можно нарисовать и таким образом излечиться. На этом основана арт-терапия. Все великие художники выражали на картинах свои переживания, и многие из них были личностями весьма неуравновешенными. Выплесните свои страхи на бумагу, вам станет намного легче, а мир пополнится новым произведением искусства. Обратите внимание на картину Эдварда Мунка, норвежского художника, представителя экспрессионизма. Он сделал серию работ на тему «Крик», а начиналось все просто и прозаично. Вот что говорит об этом сам автор: «Я шел по тропинке с двумя друзьями, солнце садилось, неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор – я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом; мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу».

25 004

Эдвард Мунк «Крик»
Знаете, что отвечают художники всех времен и народов на бесконечные «почему» критиков и обывателей?
– Я так вижу!

Выбор материала
Надеемся, мы вас убедили в том, что живописью может заниматься любой человек, пора перейти к делу. Перед тем, как вы отправитесь в магазин покупать краски и кисти, немного расскажем о свойствах художественных материалов.

Акварель

25 005
Акварель – один из самых сложных, трудноконтролируемых материалов, хотя мы все рисовали в школе акварельными красками. Сложность заключается в том, что она водорастворима и текуча, именно это ее свойство при правильном использовании дает потрясающие живописные эффекты. Акварель любит воду, взяв немного краски на палитру, нужно развести ее большой каплей воды и затем смешать с другими оттенками. Главная ошибка начинающих – «сухое» использование краски, при недостатке воды акварель некрасиво размазывается по бумаге. Вторая сложность – написанное нельзя переделать. Перефразируем пословицу: «Что написано акварелью – не вырубишь топором». Если вам все же нравится именно акварель, предлагаем познакомиться с ней с помощью метода «отмывка». Вот небольшое упражнение.
1. Возьмите лист бумаги, прикрепите его к деревянной поверхности кнопками, поставьте в наклонное положение.
2. Возьмите толстой плоской кисточкой немного краски любого цвета, разведите на палитре большим количеством воды.
3. Нанесите горизонтальную полосу на бумагу, по всей длине которой будет оставаться «валик» из воды.
4. Тут же возьмите краску другого цвета, растворите в воде и нанесите снизу от первой полосы, чтобы краски смешались. Скорее всего, они потекут, это нормально.
5. Весь лист бумаги до низа покройте такими горизонтальными разноцветными полосами. В месте стыка краски будут смешиваться, перетекать друг в друга, образовывать новые полутона.
6. Это упражнение поможет вам понять свойства акварели и свои с ней взаимоотношения. Если понравится работать с текучим материалом – значит, можно развиваться в этом направлении.

Гуашь
Гуашевые краски продаются в баночках наборами по 6, 12 и более цветов. Гуашь – густая краска, при работе она должна иметь консистенцию сметаны. Главная ошибка начинающих – слишком сильное добавление воды, этого делать не нужно. Гуашь ложится плотным слоем на бумагу и позволяет сколько угодно раз переписывать начатое. Это позитивный момент, можете не бояться и начинать. Работа гуашью может быть подготовительным этапом к работе маслом, материалы схожие по технике, но на разной основе. Техника может быть декоративной, когда большие участки красятся одним цветом, и живописной, когда нужно смешивать на палитре цвета для получения желаемого оттенка. Для знакомства с этим материалом предлагаем вам также небольшое упражнение.

25 006

Абстрактный натюрморт гуашью
1. Возьмите лист плотной бумаги, прикрепите его к деревянной поверхности кнопками, поставьте в наклонное положение или положите, как вам удобно.
2. Поставьте перед собой простой натюрморт, состоящий из двух-трех предметов, например, один кувшин или ваза, одно яблоко ставятся на любую ткань в качестве драпировки.
3. Возьмите карандаш и на листе бумаги измените форму или размер этих предметов. Можете ломать форму, сделать яблоко квадратным, кувшин угловатым. Это упражнение избавит вас от страха перед формой.
4. Разведите несколько цветов гуаши, которые вы намерены использовать в своей работе. Заранее определите колорит. Например: яблоко будет в двух цветах – красное и желтое, кувшин я сделаю зеленым и фиолетовым, драпировка будет розовой. Остальные баночки отставьте в сторону. Карандашом отметьте границу цветов на предметах – где кончается красный и начинается желтый на яблоке.
5. Возьмите круглую кисточку средней величины, макните в краску нужного цвета и начинайте аккуратно закрашивать одним цветом выбранную область. Не лейте много воды, краска должна быть, как густая сметана.
6. Промойте кисть и методично закрашивайте другими выбранными цветами остальные части предметов. Краска должна ложиться ровно и при высыхании давать гладкий однородный тон.
7. Когда закрасите все части своего натюрморта, дайте ему высохнуть. Если какая-то деталь осталась незакрашенной, закрасьте. Ваш первый декоративный натюрморт готов! Например, вот такой:

Масляные краски

25 007
Масло – наиболее затратное, сложное, но и наиболее «художественное» хобби. Конечно, все великие мастера кисти писали маслом на холсте. Если ваша фантазия потребовала начать с этого материала, идите в магазин художественных товаров и купите там готовый холст любого желаемого размера, а также коробку масляных красок в тюбиках. Разводить краски можно растворителем, подсолнечным или льняным маслом либо любой готовой смесью из имеющихся в продаже. По консистенции краска похожа на гуашь, вам понадобится палитра, но не бумажная, а деревянная, для начала подойдет любая плоская тарелка.
Картина маслом
1. Выберите любой несложный пейзаж из интернета или открытку, которую вы будете копировать. Лучше, если там будет небо, море, закат солнца или что-то подобное.
2. Разметьте холст карандашом, не нажимая слишком сильно. Проведите линию горизонта, кружок садящегося солнца, дорожку на воде.
3. Выдавливайте из тюбиков краски, смешивайте на палитре с разбавителем и мазками наносите на холст. Краски смешивайте с белилами для получения более светлых оттенков. Попробуйте для начала скопировать изображение, которое вы выбрали в качестве оригинала.
4. Если фантазия и эмоциональность позволяют, нарисуйте абстрактную картину в духе того же Малевича или Кандинского. Большие яркие пятна, мазки, полосы или геометрические фигуры. Почувствуйте себя творцом!
5. Когда закончите свой шедевр, дайте ему просохнуть, масляные краски могут высыхать около недели, в зависимости от того, чем вы их разбавляли.

Советы для ленивых
Если вы все же опасаетесь начать самостоятельно, в Алматы есть несколько студий, где пошагово учат писать картины за два часа, при этом предоставляют все необходимые материалы. Вы выбираете картину, которую будете копировать, просто смотрите за ведущим мастер-класса и повторяете его действия. Цена вопроса – около 5000 тенге. Да, это не совсем творчество, но многих вдохновляет полученный результат, и дальше они уже начинают рисовать сами. Некоторые из этих студий устраивают арт-вечеринки, где можно забронировать место в группе таких же, как вы, начинающих любителей искусства.

Ольга АКСЮТИНА