Художник из Санкт-Петербурга Андрей Бодров провел мастер-класс для алматинцев по технике, в которой работал Рембрандт

Мастер из Северной Пальмиры посвятил лекцию способу работы «сухая игла» – так называемой разновидности углубленной гравюры.

При этом способе гравирования рисунок процарапывался острой иглой в толще металла. Чаще других использовались цинковые доски. Заусенцы или барбы, которые образовываются во время работы по краям линий, не удаляются, как в резцовой гравюре, поэтому при печати линия на листе получается более насыщенной. Особой популярностью техника сухой иглы пользовалась в семнадцатом веке. Да и сегодня некоторые художники успешно в ней работают, в том числе и сам Андрей Бодров. Алматинцам и гостям мегаполиса представился шанс увидеть и оценить его работы на персональной выставке художника, которая проходит в Государственном музее искусств имени Кастеева. В зале представлены десятки работ, среди которых преобладают пейзажи, натюрморты, а также ню. 

– Это мои самые любимые жанры. Они мне ближе всего. Красоту тела очень интересно передавать именно в технике сухой иглы. Что касается пейзажей и натюрмортов, то их чаще всего пишу на даче, где очень красивая природа. Рассчитывал сделать несколько зарисовок в Алматы, но что-то у вас не задалось в эти дни с погодой, – поделился Андрей Бодров, который, вероятно, и прихватил холод с собой из Санкт-Петербурга.

Во время торжественной церемонии открытия выставки он передал в дар музею несколько своих работ, которые теперь будут храниться в фонде.

– Это достойное пополнение нашей коллекции. В картинах Андрея Бодрова чувствуется его академическая выучка, – говорит заместитель директора Государственного музея искусств имени Кастеева Светлана Кобжанова. – Профессиональная культура петербургской академической художественной школы в тандеме захватывающего чувства погружения в процесс одной из самых свободных и живописных графических техник – сухая игла – позволяет художнику передать непрерывную живость бытия. 

Деликатная подборка цвета, графичность штриха пастели художника лаконично заключаются в камерной трактовке полюбившихся мастеру мест. Неброские пейзажи, полевые цветы, смена времен года в работах Андрея Бодрова посредством высокого мастерства заключают в себе высокое чувство безграничного восхищения природой родного края. В свою очередь, ню Андрея Бодрова выполнены тушью и кистью, маркером. В изображении обнаженной натуры автор придает штрихам и размывкам почти импровизационный характер, то обобщенно, то отчетливо передает форму и динамику силуэта, выявляя живую, убедительную пластику женского тела.

Искусствовед Ольга Бату­рина подчеркнула, что все работы Андрея Бодрова вне зависимости от жанра очень подробны.

– Мир состоит из множества мельчайших деталей. Удивительно, как художник может заметить это и передать на холсте так, чтобы увидели и другие люди. Это очень важное умение, – подчеркнула специалист.

Именно поэтому работы художника хочется рассматривать, замечая все новые и новые детали. Время на это у алматинцев есть. Выставка будет работать до 11 мая.

Статья опубликована в №50 от 20.04.2023 газеты «Вечерний Алматы» под заголовком «Искусство в деталях».

Хочешь получать главные новости на свой телефон? Подпишись на наш Telegram-канал!