К теме космоса наши художники стали обращаться с начала 1960-х годов, сразу после первого полета человека за пределы Земли.
Между тем космогонические мотивы издревле составляют значительную часть традиционного национального орнамента и народного эпоса. Подробно о теме космонавтики в живописи Казахстана корреспондент «Вечернего Алматы» побеседовал с кандидатом искусствоведения, руководителем отдела по изучению изобразительного искусства Казахстана ГМИ имени А. Кастеева Амиром Джадайбаевым.
– Когда тема космоса стала творчески осмысливаться на территории Казахстана, можно ли говорить о том, что к ней проявлялся интерес еще в древние времена?
– В текеметах, сырмаках, творческая эстетика которых формировалась в глубокую старину, в большом количестве присутствуют солярные знаки и звезды. Они олицетворяют могучие и таинственные силы природы, символы вечного движения жизни. Помимо этого, нельзя не вспомнить древние наскальные росписи в урочище Тамгалы с их загадочными «солнцеголовыми» божествами, воплощающими космогонические верования наших далеких предков.
К. Муллашев. «Юность». Из триптиха «Земля и время». 1978
– Какие образы, связанные с покорением космоса, волновали профессиональных художников XX века?
– Еще до полета человека в космос в мировом изобразительном искусстве существовало направление «космизм». Его представителями были такие мастера, как Николай Рерих, Микалоюс Константинас Чюрлёнис, Казимир Малевич и другие живописцы. В своих картинах они противопоставляли загадочность вселенского космоса обыденности человеческого сознания, бренности земного бытия. Если обратиться к первым произведениям казахстанских художников, то первоначально, после полета первого космонавта, работ на космическую тематику писали немного. Причина была в трудности нахождения пластической формы, адекватной творческой задаче. Художники понимали, что традиционный реалистический метод в изображении космической эпопеи не даст требуемого результата, поэтому были нужны новые идеи. Одной из первых картин на тему космоса стало живописное полотно Алексея Степанова «К другим планетам» (1961). Это почти абстрактная композиция, изображающая конусообразный след уходящей в небесную высь ракеты. По словам художника, он долго и мучительно работал над этой композицией, стремился к тому, чтобы «цвет стал светом, который бы сам стал двигаться в пространстве картины». С этой целью Алексей Степанов взял за основу геометрический рисунок, использовал всего три цвета. В 1964 году Николай Гаев создал триптих, озаглавленный «Земля – Космос – Земля».
– Менялось ли со временем восприятие художниками темы космоса?
– Любая тема со временем меняет угол своего восприятия. Я считаю, что в мировом изобразительном искусстве метод воплощения космической темы прошел несколько этапов. Если первый период характеризовался сакральным отношением художников к вселенной как вместилищу божественных ипостасей, то позднее, начиная со Средневековья и в период Просвещения, космос стал объектом рационального постижения как в науке, так и в искусстве. В изобразительном искусстве конца ХХ – начала XXI века космическая тематика, утратив для художников сакральность и рационалистическую завершенность, обрела новые метафорические и символические образные значения. Примером этому можно назвать центральную часть триптиха художника Каиля Муллашева «Юность. Земля и время. Казахстан» (1978). В ней причудливая форма парашюта, спустившего космический аппарат на землю, выражает идею автора о фантастическом преобразовании казахской степи, ставшей местом старта первого космического корабля. В современном искусстве понятие космоса становится универсальным, то есть обозначающим единство всех видимых и скрытых явлений бытия. Вследствие этого меняется и форма его художественного претворения. Характерен в этом смысле офорт Евгения Сидоркина «Над Байконуром» (1981), исполненный в типичном для художника лаконичном «неоскифском» стиле.
Н. Нурмухаммедов. «Родная земля. Ю. Гагарин». 1966
– Нашло ли отражение в живописи произведение Олжаса Сулейменова «Земля, поклонись человеку!»?
– Наиболее близким по духу поэме Олжаса Сулейменова, на мой взгляд, является живописный триптих Амандоса Аканаева «Поэма о бессмертии» (1985). Тот же пафос и преклонение перед силой человеческого ума и воли присутствует в картинах Алексея Степанова 1960–1970-х годов «На космодроме» (1963), «Человек с планеты Земля» (1969). То же философское и поэтическое прочтение великого исторического события присутствует в работе Бексеита Тюлькиева «Сон художника» (1983).
– Как осмысливали наши художники начало казахстанской космической эры, создавались ли портреты казахстанских космонавтов?
– В коллекции Музея имени Кастеева имеется «Портрет первого казахского космонавта Т. Аубакирова», выполненный Егором Безбородовым в 2011 году. Картина написана в реалистической манере и хорошо передает характер первого казахстанского космонавта.
Е. Сидоркин. «Над Байконуром». 1981
– Интересует ли тема космоса современных живописцев Казахстана?
– В произведениях современных казахстанских художников тема космоса трактуется как символическое и философское понятие. Оно несет в себе идею универсального единства всего сущего. В качестве примера можно назвать картину художника Булата Мекебаева «Галактика» (2011), представляющую собой аранжировку геометрических форм и цветовых комбинаций, напоминающих движение небесных объектов. При этом можно сказать, что многие произведения казахстанских живописцев разных поколений несут в себе идею «космизма», переданную не через изображение космонавтов, ракет и спутников, а косвенно, посредством выражения ощущения бесконечности пространства и времени.
Статья опубликована в №46 от 11.04.2023 газеты «Вечерний Алматы» под заголовком «Космическая палитра».
Хочешь получать главные новости на свой телефон? Подпишись на наш Telegram-канал!